Was kann Design

In unse­rem Leben gibt es so gut wie nichts, das nicht gestal­tet ist: Phy­si­sche Gegen­stän­de von der Kaf­fee­tas­se am Mor­gen bis zur Bett­de­cke am Abend, Räum­li­ches wie eine Aus­stel­lung oder ein Laden, aber auch Digi­ta­les, das ohne Design gar nicht nutz­bar wäre. Doch Design ist nicht nur greif- und sicht­bar, es wirkt weit über unse­re fünf Sin­ne hin­aus. Es weckt Emo­tio­nen, baut gesell­schaft­li­che Brü­cken und stärkt nicht zuletzt Mar­ken. Ein Talk beglei­tend zur Aus­stel­lung »Was kann Design?« im Neu­en Muse­um in Nürn­berg mach­te dies noch­mals deutlich.

Nadi­ne Vicen­ti­ni, Geschäfts­füh­re­rin bay­ern design beton­te in ihrer Begrü­ßungs­re­de vor aus­ver­kauf­tem Haus die Viel­schich­tig­keit der krea­ti­ven Dis­zi­pli­nen: »In fast 40 Jah­ren hat bay­ern design ein sehr dich­tes Netz­werk auf­ge­baut, das zeigt, wie Design in unter­schied­lichs­ten Berei­chen wirk­sam wird.« Im Anschluss erläu­ter­te Kili­an Fabich, ver­ant­wort­lich für die Kon­zep­ti­on und Pro­gramm­ent­wick­lung bei bay­ern design, die inhalt­li­che Struk­tur der Aus­stel­lung: Aus­ge­hend von zen­tra­len Mega­trends wie Nach­hal­tig­keit, Digi­ta­li­sie­rung und gesell­schaft­li­chem Wan­del wur­den neun The­men­fel­der ent­wi­ckelt, die das Poten­zi­al von Design aus unter­schied­li­chen Per­spek­ti­ven beleuch­ten. »Design hat die Fähig­keit, in Zei­ten des Wan­dels unser Wahr­neh­men, Ver­hal­ten und Den­ken zu beein­flus­sen«, so Kili­an Fabich. Die­se Fest­stel­lung unter­mau­er­ten schließ­lich fünf Desi­gne­rin­nen und Desi­gner in ihren Projektvorträgen.

Den Anfang mach­te Simon Kind­ler, Team­lei­ter Indus­trie­de­sign bei HYVE, der mit enna ein intui­ti­ves Kom­mu­ni­ka­ti­ons­sys­tem für Senior:innen vor­stell­te. Die­ses Pro­jekt begann 2016 mit einer ein­fa­chen, aber berüh­ren­den Idee: Grün­der Jakob Berg­mei­er woll­te sei­ner Groß­mutter ermög­li­chen, digi­ta­le Nach­rich­ten, Bil­der und Sprach­nach­rich­ten zu emp­fan­gen – ohne Com­pu­ter­kennt­nis­se, Tas­ta­tur oder Maus. Aus ers­ten Alu­mi­ni­um­plat­ten, Knöp­fen und einem Bild­schirm ent­stand ein Pro­to­typ, der eine ein­fa­che Kom­mu­ni­ka­ti­on ermög­lich­te. Mit dem Auf­kom­men von Tablets und intui­ti­ven Ober­flä­chen eini­ge Jah­re spä­ter nahm das zunächst pri­va­te Pro­jekt eine pro­fes­sio­nel­le Form an: HYVE setz­te das Kon­zept von Jakob Berg­mei­er tech­nisch sowie in einer ziel­grup­pen­ge­rech­ten Form­ge­bung um und führ­te es zur Markt­rei­fe. Statt kom­pli­zier­ter Apps kön­nen Senior:innen nun ein intui­ti­ves Sys­tem nut­zen, bei dem Funk­tio­nen durch das Auf­le­gen einer phy­si­schen Kar­te aus­ge­löst wer­den. Das bar­rie­re­ar­me Pro­dukt erleich­tert somit die digi­ta­le Teil­ha­be und ist somit Brü­cken­bau­er zwi­schen den Generationen.

»Wir woll­ten kind­lich, aber nicht kin­disch gestal­ten«, hielt Andre­as Koop wäh­rend sei­nes Vor­trags fest, der das Leit­sys­tem für das kbo-Kin­der­zen­trum in Mün­chen zum The­ma hat­te. Inspi­ra­ti­on für das Design lie­fer­te dabei ein japa­ni­sches Hai­ku von Koba­ya­shi Issa: »Die klei­ne Schne­cke, ganz lang­sam, steigt sie hin­auf, auf den Berg Fuji.« Als Leit­mo­tiv für Geduld, Behut­sam­keit und den Weg der klei­nen Schrit­te fin­den sich daher Holz­schne­cken an den Wän­den des Zen­trums. Sie zie­hen ihre Spu­ren über Trep­pen, ver­bin­den Ebe­nen und Zim­mer und lei­ten in Kom­bi­na­ti­on mit einer durch­dach­ten Farb­co­die­rung Kin­der und Besucher:innen intui­tiv. Für den Außen­be­reich kon­zi­pier­te die design­grup­pe koop zudem eine mar­kan­te Skulp­tur: Eine über­di­men­sio­na­le Schne­cke kriecht vor dem Ein­gang eine Ram­pe empor und trägt die poe­ti­sche Bot­schaft des Hai­kus als unver­gess­li­ches Aus­hän­ge­schild nach außen.

Eigent­lich galt die Pas­si­on von Bit­ten Stet­ter dem Mode­de­sign, doch als sie sich plötz­lich in einem fra­gi­len Care-Set­ting wie­der­fand und ihre Mut­ter im Hos­piz beglei­te­te, änder­ten sich ihre Prio­ri­tä­ten schlag­ar­tig: »Mir wur­de bewusst, dass es kaum Design für die letz­te Lebens­pha­se des Men­schen gibt«. Auf der Suche nach Pfle­ge- und geeig­ne­ten Hilfs­mit­teln schick­te man sie wahl­wei­se in die Baby- oder Haus­halts­wa­ren­ab­tei­lung, um das zu kom­pen­sie­ren, was ein­fach noch nicht gestal­tet wor­den war. Aus die­ser Erfah­rung her­aus ent­stan­den ihre ers­ten Ent­wür­fe wie Klei­der in war­men Far­ben zum Wen­den, ästhe­ti­sches Pati­en­ten­ge­schirr und bun­te Sicht­schutz­vor­hän­ge. »Wir Men­schen sind kei­ne Maschi­nen«, sagt sie, »und trotz­dem begeg­net uns in der Pfle­ge oft ste­ri­le Funk­tio­na­li­tät.« Bei der Gestal­tung ihrer Objek­te berück­sich­tigt sie dem­nach immer die phy­si­sche, ins­be­son­de­re aber die emo­tio­na­le Fra­gi­li­tät der Nut­zer. Die Mate­ria­li­en füh­len sich ange­nehm an und die Form­ge­bung ist intui­tiv. Inzwi­schen wer­den die­se Objek­te von Pri­vat­per­so­nen, Kran­ken­häu­sern und Pfle­ge­ein­rich­tun­gen genutzt und es gibt bereits neue Anfra­gen für funk­tio­na­le, modi­sche Klei­dung, die bei­spiels­wei­se bei einer Strah­len­the­ra­pie getra­gen wer­den kann.

Can­yon zählt heu­te zu den bekann­tes­ten Fahr­rad­mar­ken im Pre­mi­um­be­reich – doch der Weg dort­hin war ein stei­ni­ger. Grün­der Roman Arnold erfand das Rad im Jahr 1996 sprich­wört­lich neu und ent­wi­ckel­te ein Moun­tain­bike, das sei­nen eige­nen hohen Ansprü­chen gerecht wur­de. Der Erfolg ließ zunächst auf sich war­ten, doch mit der Beauf­tra­gung der Münch­ner Agen­tur KMS, Can­yon auf soli­de Mar­ken­fü­ße zu stel­len, ging es berg­auf. Ein revo­lu­tio­nä­rer Schrift­zug, der den Win­kel des Fahr­rad­rah­mens auf­griff und in stei­len, ange­schnit­te­nen Let­tern Dyna­mik visua­li­sier­te, sorg­te für ein prä­gnan­tes State­ment, das bis heu­te das Gesicht des Unter­neh­mens ist. Jedes Ele­ment in der Kom­mu­ni­ka­ti­on wird seit­her kon­sis­tent für alle Kanä­le aus­ge­ar­bei­tet: »Durch die enge, lang­jäh­ri­ge Zusam­men­ar­beit konn­te die Mar­ke kon­ti­nu­ier­lich wei­ter­ent­wi­ckelt wer­den – digi­tal wie ana­log – und wur­de so zu einem dif­fe­ren­zier­ten Play­er in einem hart umkämpf­ten Markt­seg­ment«, erzähl­te Patrick Mär­ki, Crea­ti­ve Direc­tor bei KMS.

Nicht nur im zwi­schen­mensch­li­chen Bereich kann Design viel bewir­ken. Oft­mals lie­gen hier­in auch die Lösun­gen, die ein ver­träg­li­ches Mit­ein­an­der von Mensch und Natur gewähr­leis­ten. Indus­trie­de­si­gner Andre­as Lang stell­te die so beein­dru­cken­de wie inno­va­ti­ve Stra­ßen­la­ter­ne Papi­lio vor, die er mit Tobi­as Trü­ben­ba­cher ent­wi­ckel­te. Gleich zu Beginn ver­deut­lich­te er dabei eines der gro­ßen Pro­ble­me der Zivi­li­sa­ti­on: die Licht­ver­schmut­zung. An kei­nem Ort der Erde wür­de noch natür­li­che Dun­kel­heit vor­herr­schen, setz­te er sei­ner Prä­sen­ta­ti­on vor­aus, und deu­te­te damit bereits einen Vor­teil von Papi­lio an. Deren tex­ti­len Rotor­flä­chen erzeu­gen über­dies die benö­tig­te Ener­gie, wobei über­schüs­si­ger Strom ins Netz ein­ge­speist wer­den kann. Abends erfüllt die Later­ne ihren eigent­li­chen Zweck und spen­det war­me Hel­lig­keit nach unten, um die Licht­ver­schmut­zung gering zu hal­ten. Somit ver­schmel­zen im ers­ten Pilot­pro­jekt von Papi­lio für die Stadt Esbjerg (Däne­mark) nach­hal­ti­ge Tech­nik und urba­ne Ästhe­tik und schla­gen eine Brü­cke zwi­schen mensch­li­chen Bedürf­nis­sen und öko­lo­gi­scher Rücksichtnahme.

Mit viel Applaus ent­ließ Mode­ra­to­rin Nadi­ne Kus­sin­ger von bay­ern design das Publi­kum anschlie­ßend zum Net­wor­ken und bei einem Rund­gang durch die aus­ge­stell­ten Expo­na­te konn­ten auch den Spre­chern noch indi­vi­du­el­le Fra­gen gestellt werden.

Noch bis Mit­te 2026 besteht die Mög­lich­keit, Design mit ande­ren Augen zu sehen. Wer es nicht nach Nürn­berg schafft, dem sei die beglei­ten­de Publi­ka­ti­on emp­foh­len, die im Emil Ver­lag bestellt wer­den kann.