fashion design as a tool for resilience

Podi­um am 16.5. in München

Unse­re Welt steht vor gro­ßen Auf­ga­ben. Gesell­schaft­li­che, öko­lo­gi­sche und wirt­schaft­li­che Her­aus­for­de­run­gen stel­len unser Zusam­men­le­ben vor gro­ße Auf­ga­ben. Mode kann in die­ser Zeit mehr sein als nur Klei­dung: Sie kann ein Mit­tel sein, um Ver­än­de­rung zu zei­gen, Gemein­schaft zu stär­ken und neue Wege zu gehen.

Auf unse­rem Panel „fashion design as a tool for resi­li­ence“ tau­schen sich inter­na­tio­na­le Expert:innen dar­über aus, wie Mode als kul­tu­rel­les und sozia­les Werk­zeug wir­ken kann und wie sie hilft, star­ke und leben­di­ge Gemein­schaf­ten auf­zu­bau­en – ganz im Sin­ne des mcbw-Mot­tos 2025: how to design a vibrant com­mu­ni­ty. Unse­re Gäs­te spre­chen dar­über, wie mit neu­en Desi­gnideen, loka­lem Wis­sen, und welt­wei­ten Netz­wer­ken wie dem World Hope Forum leben­di­ge Gemein­schaf­ten ent­ste­hen kön­nen. Bei­spie­le wie die Zusam­men­ar­beit von Indi­go World mit indi­ge­nen Hand­werks­grup­pen zei­gen außer­dem, wie Mode einen Bei­trag zur Bewah­rung kul­tu­rel­ler Iden­ti­tä­ten leis­ten kann.

Auf dem Podi­um: Mala Siamp­ta­ni, Phil­ip Fim­ma­no, Julia­ne Kahl und Chom­wan Wee­ra­wo­r­a­wit. Es wird jede Men­ge Impul­se geben, die dazu anre­gen, Mode als akti­ven Bestand­teil einer posi­ti­ven, zukunfts­ge­rich­te­ten Gesell­schaft neu zu denken.

Hin­weis: Gela­de­ne Ver­an­stal­tung. Ver­ein­zel­te Tickets kön­nen bei Chris­ti­an Fay­ek, bay­ern design, ange­fragt wer­den. Die eng­lisch­spra­chi­ge Kon­fe­renz wird außer­dem auf­ge­zeich­net und so bald wie mög­lich auch online ver­füg­bar sein..

Unser Panel „Fashion Design as a Tool for Resi­li­ence” wird von bay­ern design anläss­lich der munich crea­ti­ve busi­ness week ver­an­stal­tet und fin­det statt im Rah­men der Kon­fe­renz des Munich Fashion Awards.

Potrait von Chomwan Weeraworawit-Huang.
Chom­wan Weeraworawit-Huang

Dr. Chom­wan Wee­ra­wo­r­a­wit-Huang ist Kul­tur­stra­te­gin, Kura­to­rin und Mit­be­grün­de­rin von PHIL­IP HUANG, einer inter­dis­zi­pli­nä­ren Mar­ke, die auf hand­werk­li­cher Zukunft, mate­ri­el­ler Intel­li­genz und gemein­schaft­li­cher Zusam­men­ar­beit basiert. Als Kura­to­rin der Kunst­bi­en­na­le Bang­kok 2022 und Grün­de­rin von Cine­ma for All ent­wi­ckelt sie Rah­men­kon­zep­te. Außer­dem ist sie Grün­de­rin von Mys­te­rious Ordi­na­ry, einer Bera­tungs­fir­ma, die sich auf kul­tu­rel­le Stra­te­gie, geis­ti­ges Eigen­tum und inter­dis­zi­pli­nä­re Krea­ti­on kon­zen­triert. Chom­wan arbei­tet eng mit Künstler:innen, Kunsthandwerker:innen und Den­kern ver­schie­de­ner Dis­zi­pli­nen zusam­men, dar­un­ter Apichat­pong Weer­a­set­ha­kul und Rir­krit Tira­va­ni­ja, um lang­fris­ti­ge kul­tu­rel­le Öko­sys­te­me auf­zu­bau­en, die auf Pro­zes­sen, Orten und der Poe­tik des Dazwi­schen basieren.

Portrait von Philip Fimmano vor farbiger Wand.
Phil­ip Fimmano

Phil­ip Fim­ma­no ist Trend­ana­lyst und Bera­ter bei Trend Uni­on und arbei­tet im Bereich Publi­shing und stra­te­gi­sche Stu­di­en für inter­na­tio­na­le Unter­neh­men in den Berei­chen Mode, Tex­ti­li­en, Innen­ein­rich­tung und Life­style. Als Design­ku­ra­tor hat er Aus­stel­lun­gen für pro­mi­nen­te Muse­en und Insti­tu­tio­nen kon­zi­piert, dar­un­ter die Arn­hem Fashion Bien­na­le und 21_21 Design SIGHT in Tokio. Im Jahr 2011 grün­de­te Phil­ip zusam­men mit Li Edel­ko­ort Tal­king Tex­ti­les. Er ist Mit­be­grün­der des World Hope Forum, einer Online-Platt­form für krea­ti­ve Gemein­schafts­bil­dung und nach­hal­ti­ge Pra­xis. Phil­ip ist Men­tor des Poli­mo­da-Mas­ter­stu­di­en­gangs Fashion Trend Fore­cas­ting in Flo­renz. Er ist außer­dem Grün­dungs­mit­glied des New York Tex­ti­le Month und sitzt im Vor­stand der Tex­til­ab­tei­lung des F.I.T., des Inter­na­tio­nal Folk Art Mar­ket in San­ta Fe und des Xtant-Tex­til­fes­ti­vals auf Mallorca.

Portraitbild von Juliane Kahl
Julia­ne Kahl
Julia­ne Kahl ist CEO des Respon­si­ve Fashion Insti­tu­tes und berät Unter­neh­men und Ent­schei­dungs­trä­gern zu Nach­hal­tig­keit und Inno­va­tio­nen in der Mode­indus­trie. Als For­sche­rin ent­wi­ckelt Sie mit dem Insti­tut tech­no­lo­gi­sche Anwen­dung zur För­de­rung von Nach­hal­tig­keit, men­ta­ler Gesund­heit und dem Erhalt von dem kul­tu­rel­len Erbe in der Mode. Wei­te­re Infos unter: responsivefashion.institute
Schwarz-weiß Portrait von Mala Siamptani.
Mala Siamp­ta­ni

Mala Siamp­ta­ni ist eine Desi­gne­rin mit umfas­sen­der Erfah­rung in der For­schung, Ent­wick­lung und Umset­zung krea­ti­ver Pro­jek­te in den Berei­chen Mode, Design und Kunst. Mala hat Schmuck- und Objekt­kol­lek­tio­nen ent­wor­fen und her­ge­stellt, die inter­na­tio­nal aus­ge­stellt wur­den. Nach ein­ge­hen­der Mate­ri­al­for­schung ver­sucht Mala in ihren Arbei­ten, tra­di­tio­nel­les Hand­werk mit digi­ta­ler Tech­no­lo­gie zu ver­bin­den. Sie zeigt mit ihrer Design- und For­schungs­ar­beit die Rele­vanz von Mate­ri­al­for­schung und Erfah­rungs­wis­sen auf, um hand­werk­li­ches Den­ken und krea­ti­ve Pra­xis weiterzuentwickeln.